El Rey León (Jon Favreau, 2019)

Parece ser que Disney se re copó con los Live-Actions. Era una joda y re quedó, pero algunos, Walt (ah, re que le hablaba a Walt como si no estuviera en un freezer), no se están riendo tanto.

Para muchos, El Rey León es una de las películas cuya huella nos resulta imposible de borrar debido a su alto contenido traumático, y esto me lleva a preguntarme ¿REALMENTE NECESITABAMOS PASAR DE NUEVO POR ESTO? ¿Acaso fueron insuficientes las lágrimas que derramamos en el 94’? ¿Hay algún tipo de universo paralelo que obtiene energía a partir de nuestro llanto?, y por último ¿merecen nuestros sobrinos pasar por el mismo sufrimiento que nosotros? Evidentemente la respuesta a todas esas preguntas es HELL, YES.

Debo confesar que yo no soy una gran fan de esta historia y que esta remake no me encantó demasiado la primera vez que la ví. Me pareció que el hacerla tan realista y sacarle a los personajes la expresividad facial humana era una gran pérdida para la trama, por lo tanto busqué reconfortarme viendo la película original de 1994, y fue en ese contraste en el que entendí por qué el mundo necesitaba este live action.

La cinta original, con todo el amor en que la envolvimos durante 25 años, era perfecta para nuestra infancia, sus llamativos colores y exagerada expresión corporal ayudaban a que niños de 4 o 5 años no quisieran salir corriendo y llorando de la sala de cine; en 2019, siendo espectadores un poco más serios, El Rey León vuelve desde el fondo de una caja llena de VHS's viejos para probar tu madurez y mostrarte cuánto hemos envejecido.

Es realista, y es verdad que en algunos momentos sentí que estaba viendo un documental de Disney Nature y no el retelling de este entrañable clásico infantil noventero; pero también es cierto que un cuarto de siglo después nos encontramos con escenas que tienen muchísimo más peso y significado que en el film animado, y eso se agradece mucho. Se pierde mucho con la falta de humanización de los personajes, sí. Pero hay una ganancia muy grande en la intimidad que se construye a partir de las mirada, y la profundidad y matices de emociones que podemos notar dentro de ese minimalismo. 

El Rey León 2019 respeta a raja tabla la esencia de su predecesora con diálogos y momentos idénticos al 100%, sin embargo incluye este plus, cada línea está signada por una gran carga significativa. Llega a ser realmente sombría y dramática, a tal punto que se agradecen los alivios humorísticos que aportan Zazú, Timón, Pumba y hasta las hienas.

La fotografía de la película es un capítulo aparte, me tuvo conteniendo la respiración desde el minuto cero, los paisajes bellísimos y unos cielos increíbles me hicieron volver a creer en la magia de la naturaleza.

A pesar de no haber tenido una buena primera impresión, El Rey León creció en mí y no puedo esperar para volver a verla. Sin embargo no creo que apunte a un público infantil como la versión animada, este live action se toma el drama mucho más en serio, y tengo la sensación de que fue pensada para que quienes fuimos niños en el 94 podamos disfrutar una experiencia más acorde a nuestra edad.

75/100

EDIT/DISCLAIMER: Tenemos que dejar de juzgar a los live actions que está haciendo Disney con nuestros pijamas de Mickey puestos y llenos de mocos. Siento que aunque juguemos a separarnos de nuestra melancolía a la hora de escribir la crítica, no lo logramos. Estuve con mi prima de 9 años y me dijo que había ido a ver El Rey León y le había encantado, mucho más que la original que vimos nosotros. Es un infantil, bastante más maduro y comprometido con el mensaje que quiere llevar, y funciona muy bien con los niños y niñas del 2019. 


**La crítica original, también escrita por mí, está publicada en http://cineconestilo.com 
Vayan a visitar el sitio que tiene muchisimas criticas y recomendaciones de pelis, estoy segura que les va a gustar. 

Hurts 2B Human

CRÍTICA “HURTS 2B HUMAN”, P!NK (2019)

Hurts 2B Human entró en mis favoritos desde que escuché el track 9, pero la historia del disco empieza antes, con la salida de los cuatro sencillos que adelantaban la temática del álbum y que me dieron indicios de lo mucho que me iban a gustar el resto de las canciones.

Toda la discografía de P!nk, pero particularmente este LP que me interpeló tanto como para ponerlo en mi lista de favoritos a solo un mes de su lanzamiento, hacen que venir de una familia disfuncional, con un padre ausente y mis mil inseguridades cobren sentido y se hagan arte en las letras y en la voz de Alecia Moore.

Hurts 2B Human es un viaje solitario de ruta hacia el campo. La excursión comienza con Hustle, el segundo single pero la primera canción que encontramos cuando apretamos play, es la motivación que tenemos para manejar lejos de casa. Quiero cantar esta canción con el corazón roto, las ventanillas bajas y el viento pegándome en la cara “Live my life like a bullet in a gun” “Bitch, please, don’t try to hustle me”; te di mi corazón, no lo valoraste y ahora es muy tarde para arrepentimientos.

Paro en una estación de servicio a cargar nafta, con los auriculares puestos entro al kiosco y canto mientras agarro chocolates “Hey why you fucked up my life, hey why do I miss you sometime?”, la letra habla de un tipo de amor muy fresco, muy de los primeros amores, despreocupado y al mismo tiempo de la finalización de ese amor, de cuán difícil es terminarlo a pesar de las cosas malas. Podría ser una balada tristísima, sin embargo es de las canciones más divertidas del álbum, necesito bailarla entre góndolas mientras elijo golosinas para olvidar el desamor, bailarla y cantarla mientras cargo nafta y me preparo para seguir.

Empieza a sonar Walk me home y pienso, en medio de mi soledad, en todas las personas que me acompañan a través de la oscuridad cuando afuera está todo mal, y aunque este viaje de autodescubrimiento sea mejor hacerlo sola, se que a la vuelta sigo teniendo personas a las que puedo llamar hogar. La canción no tiene un ritmo melancólico y sin embargo lloro reconfortada en el recuerdo del amor.

Lentamente vamos entrando en el corazón de este álbum y nos encontramos con letras íntimas, profundas y con melodías que acompañan el decir de las canciones. Escucho My attic, de repente tengo 14 años otra vez, ya no estoy en un auto manejando sola e independiente, estoy en mi habitación de paredes rosas llenas de posters, escribiendo acerca de mis sentimientos, escribiendo acerca de cosas que quisiera que todos entiendan pero que jamás dejaré que lean. Con tantas cosas para decir y con tanto miedo de ser escuchada, mi ático es aquel lugar donde me escondo con todos mis fantasmas y mis demonios, es aquel lugar que quiero compartir para que sea menos frío y menos tenebroso, pero me asusta que si dejo a alguien entrar lo ahuyente más. Mi ático es un lugar en el que solo soy vulnerabilidad.

90 days por su parte es LA balada de amor del disco, es un dúo con Wrabel, tiene un videoclip que estrenó en junio en el que se ve reflejado a la perfección todo lo que me transmitió al escucharla: Dolor y desesperación por sentirte atrapade en la monotonía de una relación que ya no es lo que era. No hay nada distinto, los dos siguen fingiendo, mas el amor que se tuvieron en un momento, ya no está. Siento ahogo y temor de que por salvarme este hundiendo a alguien más. Tiene sonidos robóticos y algo distorsionados que colaboran con esa atmósfera de no estar en la misma sintonía, de no entenderse, de buscarse, algo así como un laberinto lleno de interferencias.

Hurts 2B Human, el tema que le da título al disco es un poco la continuación de Walk me home, se siente algo de lamento en la voz de P!nk porque duele ser humano con todos estos pensamientos enroscándonos y todo lo que nos pasa constantemente, sin embargo hay notas de optimismo porque a pesar de todo no estoy sola, alguien me acompaña, me apuntala.

Con un sonido que se asemeja al producido por Coldplay en Mylo Xyloto (2011), Can We Pretend mira con nostalgia cierta etapa de la vida y propone fingir que volvemos a vivirla mientras saltamos como si estuviéramos en un concierto de la ya mencionada banda británica, haciendo brillar nuestras Xylobands.

Los issues de P!nk somos todos, y en Courage reflexiona sobre mí misma, volviendo a hacerme sentir muy identificada, casi como si yo hubiese coescrito junto a Sia esta canción, “Have I the courage to change?”

Mientras sigo manejando sola, la música suena pero también suena mi cabeza y no sé si es P!nk cantando una nueva canción o leyendo directamente mis pensamientos con una melodía de fondo. Como adelanté al principio, la razón por la que estoy escribiendo esto es el track 09 y finalmente llegamos: Happy. Vuelvo al ático, a mi habitación, a mi tristeza de adolescente, la cual probablemente no está tan superada como creía antes de escuchar esta canción. Inseguridades, miedo, autoboicot, una guitarra, la voz suave y grave de Alecia “Seen every therapist but I’m a cynical bitch, don’t like to talk about my feelings”. Siempre escondiéndome, siempre con temor a la exposición, siempre esperando que algo salga mal, nunca disfrutando del ahora.

Quiero explícita mi posición de ignorar completamente el track 10 porque no me gustó y quisiera que ese fuera el bonus track japonés y no More que es una canción muy bella, pero así son las cosas.

Otra balada, otro dúo, una gran súplica de amor, Love me anyway. Esos agudos durante todo el tema… “Sí, P!nk, te voy a amar a pesar de cualquier cosa pero por fa no llores”. Hay mucha gente a la que le hubiese pedido lo mismo, y mucha más a la que se lo pido. Soy un desastre pero ¿podés coparte y amarme a pesar del desastre que soy y de los desastres que haré?

Casi llegando al final está Circle game, hablando del crecimiento de lo doloroso y difícil de tener que madurar y ocupar otros roles. Esta vez un piano acompaña el llanto, estaciono a un costado de la ruta y con la cara apoyada en el volante dejo que las lágrimas que trate de contener durante todo el viaje salgan libres. Soy mi yo de 10, de 14, de 17, de 22 años, crecí y maduré pero también está bien ser vulnerable con casi 30 años o en el caso de P!nk con 39.

La última canción de tu vida (The last song of your life) es la que finaliza el disco, muy original un titulo como ese para terminar el recorrido, sin embargo no habla de un final sino que es una invitación a la autenticidad, a las experiencias, al aprendizaje, una invitación a darnos una oportunidad de exponernos y descubrir que es que el o les otres nos devuelven.

Amé con pasión desbordada Hurts 2B Human, en primer lugar porque ese titulo habla de cómo me siento yo misma acerca de esta humanidad. Pero también por la manera en la que esta diva pop comercial de los 2000’s con pensamientos oscuros que rompió con el estereotipo al que Britney nos tenía acostumbrados, hace arte con todas nuestras imperfecciones, temores y pedazos de nuestros corazones.

Este es el octavo disco de estudio de la artista y fue lanzado el 26 de abril de 2019.

Crónica: Lucho Mellera “Cumpleañitos en el Maipo”

El aniversario de Lucho Mellera como comediante es en noviembre, en 2018 su carrera cumplió 10 años y por este motivo organizó un show en el Maipo para celebrarlo.

Anticipa la celebración a través de un tweet la noche del 14 de noviembre y desde ese momento, con muy poca info, ya me pongo manija.

Soy fan de Luciano desde que vi su participación en TEDx Jóven 2011, que descubrí en 2013 junto a otras charlas TEDx. Me gusta su humor porque es un poco más rebuscado de lo que estamos acostumbrados a ver, cuando cuenta sus historias, sus chistes, no solo me río por la buena construcción de los remates sino que a través de su narrativa me siento tan incluida en el relato que me imagino siendo él, con su lógica y viviendo esas mismas situaciones. También admiro su capacidad para la escritura de sus guiones de humor y cómo sube la vara con su público al elaborar monólogos en los que roza lo literario y se permite incluir, por ejemplo, una estructura de relato circular. 

El 24 de noviembre, diez días después del primer tweet, anunció en un post de Instagram la fecha y el lugar de su Cumpleañitos. Al leerlo me sentí desbordada de felicidad, por fin iba a poder disfrutar en vivo los chistes que había visto una y otra vez en sus videos de Youtube, hasta que caí y me acordé que el 13 de diciembre me había comprometido con una amiga para acompañarla al recital de Tini Stoessel, que estaba previsto para el 1 de diciembre, pero debido al G20 lo reprogramaron haciéndolo coincidir con el evento perfecto para cerrar mi 2018.

Diecinueve días y una pelea con mi amiga después, días durante los que intenté encontrar una forma de estar en dos lugares a la vez sin éxito alguno, llegó el 13 de diciembre. No sabía que en diciembre podía llover tanto, y a pesar de haber tomado la decisión de ir al show de Luciano la noche anterior, volvía a poner en duda mi asistencia al show.

Afortunadamente el clima mejoró y, junto a la amiga que me acompañó, pudimos tomarnos el transporte público hacia el Teatro Maipo. Llegamos a las 21:20 a la puerta del teatro y nos encontramos con una cola de casi una cuadra para entrar a la sala, nosotras primero teníamos que retirar nuestras entradas y después encontrarnos con otra amiga más que estaba atrasada en el subte, la función empezaba 21:30.

Mientras nos dirigíamos a la boletería veo a César Silveyra, quien fue orador de una charla TEDx en 2016 y rapeó junto a Lucho el cierre de la TEDx de ese año, uno de mis cierres favoritos porque a pesar de ser no ser cantante sino comediante, fue muy divertido lo que hicieron juntos; empecé a saltar de emoción ante la posibilidad de que hicieran algo así esa noche y a desesperarme por descubrir todas las sorpresas que habría preparado Luciano para festejar su cumpleañitos standupero.

21:30 abren las puertas, lentamente la cola desaparece y todxs entran al teatro. Jujuy, nuestra amiga, sigue sin aparecer y no sabemos que hacer porque no estamos interesadas en perdernos ni un minuto del cumpleañitos. Decidimos dejar su entrada con el acomodador y entrar sin ella.

Cuando ingresamos a la sala nos guían hasta nuestras butacas y una vez allí nos entregan junto al programa, una bolsita en la encontramos caramelos, juguetes de cotillón y un globo, todo un verdadero cumpleaños de 10.

Jujuy llegó justo a tiempo para inflar su globo y disfrutar del show. Casi al mismo tiempo entra César y se sienta unas filas más adelante que nosotras, lo que me hace entender que muy probablemente no forme parte de los artistas invitados y este solo como espectador, me decepcioné más de lo que les puedo expresar en un párrafo, por suerte enseguida empezó el show y me olvidé de mi decepción.

Igual que en 2008, la primera vez que se paró en un escenario a hacer Stand Up en la muestra de fin de año de su profesor, Fer Sanjiao apareció en el escenario para contar algunos chistes y presentar el primer bloque de humor de Luciano.

Como en muchos de los videos de esa primera época siendo comediante, Lucho nos sorprendió a todos usando la remera amarilla con la estampa ¡plop! (característico de las historietas de Condorito). En este primer bloque nos habló sobre fideos, jabones, unicornios y gustos raros, todos reímos como escolapios que escuchaban por primera vez esos chistes aunque estoy segura que los habíamos escuchado más de mil veces.

Al terminar con los chistes del primer segmento, presentó al segundo invitado sorpresa, Martín Pugliese, quien fue también docente suyo y lo ayudó a darle relevancia a la expresión corporal dentro de las rutinas de humor.

En la sala se respiraba diversión y mucha, mucha emotividad, todxs los que habíamos ido acompañamos a Luciano en su crecimiento como comediante y ese viaje en el tiempo al que nos invitó fue como ver el video del bautismo de mis sobrinos, CÓMO CRECEN LOS CHICOS #proudauntie

Para el segundo bloque uso la remera de Calculín, la de Ciudad Emergente 2012, volvimos a reír con el chiste del Vascolet y con aquel que hablaba de recrear la escena de una peli con una chica. Reí no solo porque aún sus chistes viejos me siguen pareciendo maravillosos, sino por lo mucho que cambiamos Lucho, en su rol de humorista y yo, como público, como evoluciono nuestro código de humor, nos reímos juntos de los personajes que crea en función de sus chistes.

Fernanda Metilli no podía faltar al festejo, y se sumó a homenajear a Luciano y a ella misma, ya que al ser compañeros del taller de Sanjiao se recibieron de standuperos el mismo día, y ella también cumplía 10 años con el Stand Up. Ellos además de convertirse en muy buenos amigos, se animaron a ser profes de Stand Up y formaron a standuperxs como Magalí Tajes.

¡Qué bien le quedan las camisas a Luciano Mellera! Estoy segura que no soy la única que piensa eso y el tercer segmento fue una clara prueba de eso porque al segundo en que Lucho salió al escenario con el mismo look que usó en el especial de Comedy Central, Stand Up Sin Fronteras, con camisa y corbata, una joven del público le gritó “Qué lindo que sos”, a lo que él respondió “No me cosifiques” con una sonrisa que casi hace que yo misma le quiera revolear algún piropo de Dos Corazones. En esta parte del show condensó los chistes de los especiales de Comedy Central 2013 y 2014, por lo que no tuvimos oportunidad de verlo, gracias a Jebus, con la remera naranja fosforescente que usó en el 2014.

Se acercaba el final, pero no sin antes contar con la presencia del señor Lauriente sobre el escenario. Siento, cuando presenta a Lucas, que por primera vez está siendo real, él, que siempre dijo cuanto le molesta la gente y lo cabrón que es, estaba compartiendo genuinamente su emoción por haber logrado dejar de laburar en la oficina con todxs nosotrxs. Nos cuenta acerca de lo maravilloso que es trabajar de lo que uno ama y poder divertirse haciéndolo, y cuan inconmensurablemente mejor es poder compartirlo con su mejor amigo. No sé si fue real o me lo inventé, pero cuando lo escuché decir esas cosas tan tiernas en mi cabeza sonó un AWWWWWW.

Lucas hizo la rutina que suele hacer en Mellera Lauriente, y dio inicio a la última parte de este mágico cumpleañitos. Cuando Luciano salió nuevamente al escenario, en la que sería la última entrada de la noche, lo hizo con la ropa con la que se lo suele ver en los shows actuales que hace en Paseo La Plaza y en las giras.

Cuando terminó de hacernos reír, se puso serio y algo solemne y nos agradeció por estar, por haber ido a celebrar con él; nos contó que estaba su familia y los señaló en la platea, a ellos les agradeció especialmente por nunca dudar de él y no cuestionar el que se dedicase a la comedia. También le agradeció a su hermano, y nos dijo que en realidad era Joan la persona más divertida que conocía, incluso más que él mismo. Por último, felicitó a su novia y pidió un fuerte aplauso para ella por haberse recibido el día anterior.

Luego de esto subieron nuevamente al escenario, con una torta y serpentina, todxs lxs invitadxs, y todxs juntxs entonamos las estrofas del FELIZ CUMPLEAÑOS. Finalmente, antes de que nos fueran a buscar a todxs nuestras madres, nos sacamos una foto grupal con el cumpleañero y se bajó el telón.

A la salida algunas personas nos quedamos a esperar a Luciano para felicitarlo por estos diez años, y yo, además, porque durante la lluvia tuve un attackazo artístico y le arme un regalo, muy al estilo los 90’ que consistía en emular una caja de perfume Paco, pero en vez de Paco estaba Lucho y en vez de perfume, tenía golosinas.

Ya había interactuado varias veces con Luciano, pero sin duda esta fue la mejor de todas las veces. Cuando vió la caja que le armé me dijo “Woow, no sabía que lo necesitaba hasta ahora que lo estoy viendo”, con esa expresión de niño entusiasmado, sorprendido e hiper feliz. Nunca lo había visto tan feliz. Nos saludamos, nos sacamos una foto y le pedí que me firmara la entrada, a lo que accedió de inmediato.

Mientras firmaba le pedí también, porque yo estaba ahí para aprovecharme de esa felicidad, que hagamos unas stories para instagram haciendo esos juegos de palabras que traban la lengua. Jugamos y reímos como si fuéramos grandes amigos y se regocijó en su triunfo cuando yo no pude repetir “¿Estás de acuerdo con la napolitanización de la milanesa?”. Me despedí de él sintiéndome muy frustrada por no poder vencerlo, pero también muy feliz por haber asistido esa noche a su cumpleañitos y ser un poquito parte de su felicidad.