Hurts 2B Human

CRÍTICA “HURTS 2B HUMAN”, P!NK (2019)

Hurts 2B Human entró en mis favoritos desde que escuché el track 9, pero la historia del disco empieza antes, con la salida de los cuatro sencillos que adelantaban la temática del álbum y que me dieron indicios de lo mucho que me iban a gustar el resto de las canciones.

Toda la discografía de P!nk, pero particularmente este LP que me interpeló tanto como para ponerlo en mi lista de favoritos a solo un mes de su lanzamiento, hacen que venir de una familia disfuncional, con un padre ausente y mis mil inseguridades cobren sentido y se hagan arte en las letras y en la voz de Alecia Moore.

Hurts 2B Human es un viaje solitario de ruta hacia el campo. La excursión comienza con Hustle, el segundo single pero la primera canción que encontramos cuando apretamos play, es la motivación que tenemos para manejar lejos de casa. Quiero cantar esta canción con el corazón roto, las ventanillas bajas y el viento pegándome en la cara “Live my life like a bullet in a gun” “Bitch, please, don’t try to hustle me”; te di mi corazón, no lo valoraste y ahora es muy tarde para arrepentimientos.

Paro en una estación de servicio a cargar nafta, con los auriculares puestos entro al kiosco y canto mientras agarro chocolates “Hey why you fucked up my life, hey why do I miss you sometime?”, la letra habla de un tipo de amor muy fresco, muy de los primeros amores, despreocupado y al mismo tiempo de la finalización de ese amor, de cuán difícil es terminarlo a pesar de las cosas malas. Podría ser una balada tristísima, sin embargo es de las canciones más divertidas del álbum, necesito bailarla entre góndolas mientras elijo golosinas para olvidar el desamor, bailarla y cantarla mientras cargo nafta y me preparo para seguir.

Empieza a sonar Walk me home y pienso, en medio de mi soledad, en todas las personas que me acompañan a través de la oscuridad cuando afuera está todo mal, y aunque este viaje de autodescubrimiento sea mejor hacerlo sola, se que a la vuelta sigo teniendo personas a las que puedo llamar hogar. La canción no tiene un ritmo melancólico y sin embargo lloro reconfortada en el recuerdo del amor.

Lentamente vamos entrando en el corazón de este álbum y nos encontramos con letras íntimas, profundas y con melodías que acompañan el decir de las canciones. Escucho My attic, de repente tengo 14 años otra vez, ya no estoy en un auto manejando sola e independiente, estoy en mi habitación de paredes rosas llenas de posters, escribiendo acerca de mis sentimientos, escribiendo acerca de cosas que quisiera que todos entiendan pero que jamás dejaré que lean. Con tantas cosas para decir y con tanto miedo de ser escuchada, mi ático es aquel lugar donde me escondo con todos mis fantasmas y mis demonios, es aquel lugar que quiero compartir para que sea menos frío y menos tenebroso, pero me asusta que si dejo a alguien entrar lo ahuyente más. Mi ático es un lugar en el que solo soy vulnerabilidad.

90 days por su parte es LA balada de amor del disco, es un dúo con Wrabel, tiene un videoclip que estrenó en junio en el que se ve reflejado a la perfección todo lo que me transmitió al escucharla: Dolor y desesperación por sentirte atrapade en la monotonía de una relación que ya no es lo que era. No hay nada distinto, los dos siguen fingiendo, mas el amor que se tuvieron en un momento, ya no está. Siento ahogo y temor de que por salvarme este hundiendo a alguien más. Tiene sonidos robóticos y algo distorsionados que colaboran con esa atmósfera de no estar en la misma sintonía, de no entenderse, de buscarse, algo así como un laberinto lleno de interferencias.

Hurts 2B Human, el tema que le da título al disco es un poco la continuación de Walk me home, se siente algo de lamento en la voz de P!nk porque duele ser humano con todos estos pensamientos enroscándonos y todo lo que nos pasa constantemente, sin embargo hay notas de optimismo porque a pesar de todo no estoy sola, alguien me acompaña, me apuntala.

Con un sonido que se asemeja al producido por Coldplay en Mylo Xyloto (2011), Can We Pretend mira con nostalgia cierta etapa de la vida y propone fingir que volvemos a vivirla mientras saltamos como si estuviéramos en un concierto de la ya mencionada banda británica, haciendo brillar nuestras Xylobands.

Los issues de P!nk somos todos, y en Courage reflexiona sobre mí misma, volviendo a hacerme sentir muy identificada, casi como si yo hubiese coescrito junto a Sia esta canción, “Have I the courage to change?”

Mientras sigo manejando sola, la música suena pero también suena mi cabeza y no sé si es P!nk cantando una nueva canción o leyendo directamente mis pensamientos con una melodía de fondo. Como adelanté al principio, la razón por la que estoy escribiendo esto es el track 09 y finalmente llegamos: Happy. Vuelvo al ático, a mi habitación, a mi tristeza de adolescente, la cual probablemente no está tan superada como creía antes de escuchar esta canción. Inseguridades, miedo, autoboicot, una guitarra, la voz suave y grave de Alecia “Seen every therapist but I’m a cynical bitch, don’t like to talk about my feelings”. Siempre escondiéndome, siempre con temor a la exposición, siempre esperando que algo salga mal, nunca disfrutando del ahora.

Quiero explícita mi posición de ignorar completamente el track 10 porque no me gustó y quisiera que ese fuera el bonus track japonés y no More que es una canción muy bella, pero así son las cosas.

Otra balada, otro dúo, una gran súplica de amor, Love me anyway. Esos agudos durante todo el tema… “Sí, P!nk, te voy a amar a pesar de cualquier cosa pero por fa no llores”. Hay mucha gente a la que le hubiese pedido lo mismo, y mucha más a la que se lo pido. Soy un desastre pero ¿podés coparte y amarme a pesar del desastre que soy y de los desastres que haré?

Casi llegando al final está Circle game, hablando del crecimiento de lo doloroso y difícil de tener que madurar y ocupar otros roles. Esta vez un piano acompaña el llanto, estaciono a un costado de la ruta y con la cara apoyada en el volante dejo que las lágrimas que trate de contener durante todo el viaje salgan libres. Soy mi yo de 10, de 14, de 17, de 22 años, crecí y maduré pero también está bien ser vulnerable con casi 30 años o en el caso de P!nk con 39.

La última canción de tu vida (The last song of your life) es la que finaliza el disco, muy original un titulo como ese para terminar el recorrido, sin embargo no habla de un final sino que es una invitación a la autenticidad, a las experiencias, al aprendizaje, una invitación a darnos una oportunidad de exponernos y descubrir que es que el o les otres nos devuelven.

Amé con pasión desbordada Hurts 2B Human, en primer lugar porque ese titulo habla de cómo me siento yo misma acerca de esta humanidad. Pero también por la manera en la que esta diva pop comercial de los 2000’s con pensamientos oscuros que rompió con el estereotipo al que Britney nos tenía acostumbrados, hace arte con todas nuestras imperfecciones, temores y pedazos de nuestros corazones.

Este es el octavo disco de estudio de la artista y fue lanzado el 26 de abril de 2019.

Crónica: Lucho Mellera “Cumpleañitos en el Maipo”

El aniversario de Lucho Mellera como comediante es en noviembre, en 2018 su carrera cumplió 10 años y por este motivo organizó un show en el Maipo para celebrarlo.

Anticipa la celebración a través de un tweet la noche del 14 de noviembre y desde ese momento, con muy poca info, ya me pongo manija.

Soy fan de Luciano desde que vi su participación en TEDx Jóven 2011, que descubrí en 2013 junto a otras charlas TEDx. Me gusta su humor porque es un poco más rebuscado de lo que estamos acostumbrados a ver, cuando cuenta sus historias, sus chistes, no solo me río por la buena construcción de los remates sino que a través de su narrativa me siento tan incluida en el relato que me imagino siendo él, con su lógica y viviendo esas mismas situaciones. También admiro su capacidad para la escritura de sus guiones de humor y cómo sube la vara con su público al elaborar monólogos en los que roza lo literario y se permite incluir, por ejemplo, una estructura de relato circular. 

El 24 de noviembre, diez días después del primer tweet, anunció en un post de Instagram la fecha y el lugar de su Cumpleañitos. Al leerlo me sentí desbordada de felicidad, por fin iba a poder disfrutar en vivo los chistes que había visto una y otra vez en sus videos de Youtube, hasta que caí y me acordé que el 13 de diciembre me había comprometido con una amiga para acompañarla al recital de Tini Stoessel, que estaba previsto para el 1 de diciembre, pero debido al G20 lo reprogramaron haciéndolo coincidir con el evento perfecto para cerrar mi 2018.

Diecinueve días y una pelea con mi amiga después, días durante los que intenté encontrar una forma de estar en dos lugares a la vez sin éxito alguno, llegó el 13 de diciembre. No sabía que en diciembre podía llover tanto, y a pesar de haber tomado la decisión de ir al show de Luciano la noche anterior, volvía a poner en duda mi asistencia al show.

Afortunadamente el clima mejoró y, junto a la amiga que me acompañó, pudimos tomarnos el transporte público hacia el Teatro Maipo. Llegamos a las 21:20 a la puerta del teatro y nos encontramos con una cola de casi una cuadra para entrar a la sala, nosotras primero teníamos que retirar nuestras entradas y después encontrarnos con otra amiga más que estaba atrasada en el subte, la función empezaba 21:30.

Mientras nos dirigíamos a la boletería veo a César Silveyra, quien fue orador de una charla TEDx en 2016 y rapeó junto a Lucho el cierre de la TEDx de ese año, uno de mis cierres favoritos porque a pesar de ser no ser cantante sino comediante, fue muy divertido lo que hicieron juntos; empecé a saltar de emoción ante la posibilidad de que hicieran algo así esa noche y a desesperarme por descubrir todas las sorpresas que habría preparado Luciano para festejar su cumpleañitos standupero.

21:30 abren las puertas, lentamente la cola desaparece y todxs entran al teatro. Jujuy, nuestra amiga, sigue sin aparecer y no sabemos que hacer porque no estamos interesadas en perdernos ni un minuto del cumpleañitos. Decidimos dejar su entrada con el acomodador y entrar sin ella.

Cuando ingresamos a la sala nos guían hasta nuestras butacas y una vez allí nos entregan junto al programa, una bolsita en la encontramos caramelos, juguetes de cotillón y un globo, todo un verdadero cumpleaños de 10.

Jujuy llegó justo a tiempo para inflar su globo y disfrutar del show. Casi al mismo tiempo entra César y se sienta unas filas más adelante que nosotras, lo que me hace entender que muy probablemente no forme parte de los artistas invitados y este solo como espectador, me decepcioné más de lo que les puedo expresar en un párrafo, por suerte enseguida empezó el show y me olvidé de mi decepción.

Igual que en 2008, la primera vez que se paró en un escenario a hacer Stand Up en la muestra de fin de año de su profesor, Fer Sanjiao apareció en el escenario para contar algunos chistes y presentar el primer bloque de humor de Luciano.

Como en muchos de los videos de esa primera época siendo comediante, Lucho nos sorprendió a todos usando la remera amarilla con la estampa ¡plop! (característico de las historietas de Condorito). En este primer bloque nos habló sobre fideos, jabones, unicornios y gustos raros, todos reímos como escolapios que escuchaban por primera vez esos chistes aunque estoy segura que los habíamos escuchado más de mil veces.

Al terminar con los chistes del primer segmento, presentó al segundo invitado sorpresa, Martín Pugliese, quien fue también docente suyo y lo ayudó a darle relevancia a la expresión corporal dentro de las rutinas de humor.

En la sala se respiraba diversión y mucha, mucha emotividad, todxs los que habíamos ido acompañamos a Luciano en su crecimiento como comediante y ese viaje en el tiempo al que nos invitó fue como ver el video del bautismo de mis sobrinos, CÓMO CRECEN LOS CHICOS #proudauntie

Para el segundo bloque uso la remera de Calculín, la de Ciudad Emergente 2012, volvimos a reír con el chiste del Vascolet y con aquel que hablaba de recrear la escena de una peli con una chica. Reí no solo porque aún sus chistes viejos me siguen pareciendo maravillosos, sino por lo mucho que cambiamos Lucho, en su rol de humorista y yo, como público, como evoluciono nuestro código de humor, nos reímos juntos de los personajes que crea en función de sus chistes.

Fernanda Metilli no podía faltar al festejo, y se sumó a homenajear a Luciano y a ella misma, ya que al ser compañeros del taller de Sanjiao se recibieron de standuperos el mismo día, y ella también cumplía 10 años con el Stand Up. Ellos además de convertirse en muy buenos amigos, se animaron a ser profes de Stand Up y formaron a standuperxs como Magalí Tajes.

¡Qué bien le quedan las camisas a Luciano Mellera! Estoy segura que no soy la única que piensa eso y el tercer segmento fue una clara prueba de eso porque al segundo en que Lucho salió al escenario con el mismo look que usó en el especial de Comedy Central, Stand Up Sin Fronteras, con camisa y corbata, una joven del público le gritó “Qué lindo que sos”, a lo que él respondió “No me cosifiques” con una sonrisa que casi hace que yo misma le quiera revolear algún piropo de Dos Corazones. En esta parte del show condensó los chistes de los especiales de Comedy Central 2013 y 2014, por lo que no tuvimos oportunidad de verlo, gracias a Jebus, con la remera naranja fosforescente que usó en el 2014.

Se acercaba el final, pero no sin antes contar con la presencia del señor Lauriente sobre el escenario. Siento, cuando presenta a Lucas, que por primera vez está siendo real, él, que siempre dijo cuanto le molesta la gente y lo cabrón que es, estaba compartiendo genuinamente su emoción por haber logrado dejar de laburar en la oficina con todxs nosotrxs. Nos cuenta acerca de lo maravilloso que es trabajar de lo que uno ama y poder divertirse haciéndolo, y cuan inconmensurablemente mejor es poder compartirlo con su mejor amigo. No sé si fue real o me lo inventé, pero cuando lo escuché decir esas cosas tan tiernas en mi cabeza sonó un AWWWWWW.

Lucas hizo la rutina que suele hacer en Mellera Lauriente, y dio inicio a la última parte de este mágico cumpleañitos. Cuando Luciano salió nuevamente al escenario, en la que sería la última entrada de la noche, lo hizo con la ropa con la que se lo suele ver en los shows actuales que hace en Paseo La Plaza y en las giras.

Cuando terminó de hacernos reír, se puso serio y algo solemne y nos agradeció por estar, por haber ido a celebrar con él; nos contó que estaba su familia y los señaló en la platea, a ellos les agradeció especialmente por nunca dudar de él y no cuestionar el que se dedicase a la comedia. También le agradeció a su hermano, y nos dijo que en realidad era Joan la persona más divertida que conocía, incluso más que él mismo. Por último, felicitó a su novia y pidió un fuerte aplauso para ella por haberse recibido el día anterior.

Luego de esto subieron nuevamente al escenario, con una torta y serpentina, todxs lxs invitadxs, y todxs juntxs entonamos las estrofas del FELIZ CUMPLEAÑOS. Finalmente, antes de que nos fueran a buscar a todxs nuestras madres, nos sacamos una foto grupal con el cumpleañero y se bajó el telón.

A la salida algunas personas nos quedamos a esperar a Luciano para felicitarlo por estos diez años, y yo, además, porque durante la lluvia tuve un attackazo artístico y le arme un regalo, muy al estilo los 90’ que consistía en emular una caja de perfume Paco, pero en vez de Paco estaba Lucho y en vez de perfume, tenía golosinas.

Ya había interactuado varias veces con Luciano, pero sin duda esta fue la mejor de todas las veces. Cuando vió la caja que le armé me dijo “Woow, no sabía que lo necesitaba hasta ahora que lo estoy viendo”, con esa expresión de niño entusiasmado, sorprendido e hiper feliz. Nunca lo había visto tan feliz. Nos saludamos, nos sacamos una foto y le pedí que me firmara la entrada, a lo que accedió de inmediato.

Mientras firmaba le pedí también, porque yo estaba ahí para aprovecharme de esa felicidad, que hagamos unas stories para instagram haciendo esos juegos de palabras que traban la lengua. Jugamos y reímos como si fuéramos grandes amigos y se regocijó en su triunfo cuando yo no pude repetir “¿Estás de acuerdo con la napolitanización de la milanesa?”. Me despedí de él sintiéndome muy frustrada por no poder vencerlo, pero también muy feliz por haber asistido esa noche a su cumpleañitos y ser un poquito parte de su felicidad.

Hola de nuevo|| Luciano Mellera: Infantiloide

Holaa queridas 48 personas que siguen mi blog, acaso ya no se usan los blogs? Probablemente no.

Me gustaría, por alguna razón que no comprendo, volver a escribir reseñas sobre cosas que me gustaron; ya no serían exclusivamente de libros porque últimamente estoy leyendo muy poco, pero sí de alguna peli, serie o especial de stand-up que me haya gustado muchísimo.

Si el viernes sigo con la idea de reseñar cosas, trataré de acordarme como se le cambiaba el diseño a esto, por ahora les voy a dejar una reseña del especial para Netflix de Luciano Mellera, solo porque personalmente estoy bastante conforme con lo que escribí para las reseñas de Netflix.  (Puedo decir muchas veces más Netflix en una misma oración? Try me)

El argentino Luciano Mellera resalta los aspectos humorísticos y fantásticos de la niñez a través de imitaciones cómicas y reflexiones sobre la vida cotidiana

Desde el comienzo, Luciano se presenta con tres características, aunque durante el show se hace cargo solo de una de ellas; él es sin lugar a dudas: INFANTILOIDE, pero también gruñón y bastante ácido en su forma de ser, tal es así que si  tuviera que compararlo con cualquier cosa que no fuera una persona, sería con un caramelo fizz (googlear tira fizz). Como un plus a estas características es muy seductor, el resultado de tener en escena a un comediante con esas características es un show que nos conecta con nuestra parte más lúdica desde la inocencia y con un poquito de la maldad inherente a la niñez. Lucho se permite jugar y decir todo lo que piensa sin abusar de un lenguaje burdo o caer en chistes básicos, de hecho en una parte del show los espectadores festejan un chiste bastante simple y, sin embargo, efectivo, y él les pide que no aplaudan, que "suban más la vara". Es que, si bien su estilo de comedia suele relacionarse con cosas cotidianas vistas desde una perspectiva muy infantil, sus chistes son un poco más rebuscados de lo que solemos ver en estos especiales de Netflix.

Vía Instagram @luchomellera

Personalmente, lo que más disfruté de su monólogo fue un chiste con una estructura circular que me recordó muchísimo a el cuento de Julio Cortázar "La continuidad de los parques", con la diferencia que en la historia que nos cuenta Luciano no hay ningún asesinato, pero te vuela la cabeza de la misma manera. También es destacable la complicidad que mantiene constantemente con su público, y como ellos no lo abandonan en ningún momento a pesar de la acidez del comediante en varios momentos.

Un último tip que me gustaría darles para cuando vayan a ver el especial es prepárense un Vascolet y presten mucha atención porque, otro de los talentos de este joven oriundo del partido de San Martín, provincia de Buenos Aires, es conectar todas las historias que cuenta a lo largo del show y no van a querer perderse ninguna risa por estar desatentos.

Disfruto un montón de todos los standups de Lucho desde que ví el video de su participación en TEDxJóven y tal vez no estoy siendo del todo objetiva, pero si les gusta la comedia, él definitivamente merece que le den la chance de hacerlos reír.

De libro a película: Me before you

Una historia que necesitas experimentar. Una novela inolvidable.

Louisa Clark sabe muchas cosas. Sabe cuántos pasos hay entre la parada del autobús y su casa. Sabe que le gusta trabajar en el café Buttered Bun y sabe que quizá no quiera a su novio Patrick. 

Lo que Lou no sabe es que está a punto de perder su trabajo o que son sus pequeñas rutinas las que la mantienen en su sano juicio.

Will Traynor sabe que un accidente de moto se llevó sus ganas de vivir. Sabe que ahora todo le parece insignificante y triste y sabe exactamente cómo va a solucionarlo.

Lo que Will no sabe es que Lou está a punto de irrumpir en su mundo con una explosión de color.

Y ninguno de los dos sabe que va a cambiar al otro para siempre.

Yo antes de ti reúne a dos personas que no podrían tener menos en común en una novela conmovedoramente romántica con una pregunta: ¿Qué decidirías cuando hacer feliz a la persona a la que amas significa también destrozarte el corazón?

Llevada por el hype de la película y de amigas que me decían que era una historia hermosa, me dispuse a leer este libro pensando que me iba a encontrar con una super apastelada historia de amor, pero no fue exactamente eso lo que encontré.

Louisa Clark es una chica de 26 años que vive con sus padres, su hermana y su sobrino; trabaja para ayudar a su familia, que en algunos casos parece exigirle demasiado. Por eso, cuando pierde su cómodo trabajo de seis años  en la cafetería, se ve presionada por todos a su alrededor para conseguir de inmediato un nuevo empleo. Guiada por la presión llega a la casa de los Traynor y así es como conoce a Will.

Will es un joven millonario que hasta hace dos años parecía conseguir todo lo que se propusiera, aficionado a los deportes extremos y reconocidísimo empresario, pierde todo cuando una moto lo choca en su camino al trabajo.

Entonces tenemos a dos personajes de mundos completamente diferentes, una alegre, colorida e inocente Louisa, y a un amargado, arrogante y cínico Will.

A simple vista son muy diferentes pero tienen una similitud muy importante: los dos, por diferentes circunstancias, se limitan tan solo a existir.

En esa similitud se sostiene toda la historia, que dista mucho de la típica historia de amor entre chico y chica, y tiene mucho más que ver con el redescubrir el amor por la vida y aprender a vivirla al máximo sin que nada te frene.

Respecto a los personajes secundarios, debo decir que durante todo el libro trate de tomarles cariño pero nunca sucedió.

Treena en el libro me parecía odiosa, muy egoísta. Recién al final y cuando vi la peli me pude reconciliar con ella.

Y la familia de Will me pareció, tanto en el libro como en la película, fría y distante. Sí se preocupan por su hijo, pero los siento tan poco demostrativos que me confunden.

En líneas generales me gustó mucho más la peli, me acercó mucho más a la historia que el libro, ya que este último se me hizo muy denso. Si bien no es un libro largo, algunas partes me parecieron innecesarias y parecía muy cargado. La película por el contrario me pareció que tenía lo justo para contar lo que se quería.

Cuando vi a Louisa en la peli sentí que estaba viendo una versión británica de Floricienta, es un personaje muy tierno y torpe que contrasta muy bien con lo sombrío de Will, quien florece como la primavera al estar cerca de esta divertida y ocurrente chica. Sam Clafin es seductor hasta en silla de ruedas, tiene la mirada y la sonrisa necesaria para hacer que cualquiera se derrita, no necesita nada más y es exactamente así como me imaginaba a Will.

En fin, es una historia que lo tiene todo: comedia, amor, drama.

No es lo que esperaba que fuera y eso me decepcionó bastante, pero ahora que lo estoy bajando a palabras, creo que igualmente fue una maravillosa faceta del amor la que nos muestra.

Isla and the Happily Ever After

Enamorarse en la ciudad más romántica del mundo es fácil para la soñadora Isla Martin y el enigmático artista Josh Wasserstein. Pero a medida que avanza el último curso en la School of America de París, Isla y Josh se ven obligados a afrontar la desgarradora realidad, porque, quizá, su historia no acabe con un «felices por siempre jamás». ¿Seguirán juntos cuando los días en el instituto se acaben? ¿Será su amor más fuerte que la distancia? Su romance se convertirá en un apasionante viaje por Nueva York, París y Barcelona, acompañados de sus amigos Anna, Étienne, Lola y Cricket.










Okay, quiero saltar y gritar y decir que amo al mundo en este momento. Me encantan los libros que me hacen sentir enamorada, que me hacen sentir cada emoción que es descripta como propia.
Los dos primeros libros of these companion book los leí en el 2011, y este libro lo debería haber leído hace mucho pero Perkins pospuso la publicación y cuando finalmente salió yo estaba en otras cosas; saben que estos ultimos años no leí mucho. La verdad es que cuando leí Anna and the French Kiss tenía cero expectativas, por alguna razón sentía que me iba a aburrir muchísimo, pero al contrario, ME ENCANTÓ!! Anna y Ettiene son la cosa más tierna y cursi del universo literario, pero no son el cliché del cliché, eso es algo que en ese momento no destaqué en mi reseña y que me gustaría hacerlo ahora. EN NINGUNO DE ESTOS LIBROS ESTAN LOS TÍPICOS CLICHES DE "CHICA BUENA Y ANGELICAL CONOCE A CHICO MALO PROBLEMATICO PERO DE BUENOS SENTIMIENTOS" , probablemente chicos buenos que se enamoran entre sí, tambien sea un cliché pero al menos es uno no tan típico en la literatura juvenil actual.
Todas nos enamoramos del encanto de Ettiene, y no necesariamente de un estereotipo de belleza.
Respecto a Lola and the Boy Next Door, estuve leyendo la reseña recien y realmente me extendí, me había emocionado muchísmo con ese libro. Los puntos a destacar son de nuevo el hecho de que la relación que construyen (desde mi perspectiva), es sana. Lola y Cricket son sinceros el uno con el otro y no precipitan demasiado las cosas. Además, tratan con total naturalidad temas que a veces se llevan el protagonismo por parecer atipicos, pero NO, son cosas normales, y me encanta ese tipo de elementos en la historia de Lola.
Después de recapitular un poco las historias de Anna y Lola, llegamos por fin a Isla. Yo deje de ser teen hace un par de años, cuando leí AATFK Y LATBND era "entendible" sentirme identificada con algunas cosas, pero ahora que pensaba que la vida ya me había pateado un poco en el estómago como para sentirme desencantada y cínica, Isla and the Happily Ever After me hizo sentir de todo nuevamente, y que le den por el culo a mi pasada relación, YO PUEDO SOÑAR CON TENER UN ROMANCE ASÍ. Con Isla y Josh me sentí adolescente y otra vez suspirando, otra vez feliz. FELIZ, sentí felicidad y alegría con este libro. Me reí un montón (le mande audios a una amiga en medio de un ataque de risa mientras leía este libro), me tensé muchísimo cuando las cosas entre los protagonistas se complicaban y me alivié cuando todo retomó su curso feliz de amor y colores.
TODOS LOS PERSONAJES CRECIERON, eso es algo que no se puede decir de la mayoría de los libros, pero sí de este. Isla logró entender muchas cosas durante el desarrollo de la historia, incluso en la crisis, no fue solo una chica llorando, uso ese espacio para analizar su vida y eso fue importante para que la relación con Josh funcione de la forma en que tenía que ser.
Kurt, el mejor amigo de Isla, es un personaje entrañable. Todos querriamos tener a alguien como él en nuestras vidas, me sentí sobreprotectora con él, pero por suerte él también sufre una transformación para el final del libro y eso es maravilloso.
No voy a hablar de Josh, quiero que lo conozcan ustedes. No hablé mucho de ningun personaje, tienen que descubrirlos ustedes.
Lo fundamental de estos libros, y de Stephanie Perkins, es la facilidad con la que te transporta a otros lugares, a otra vida. La facilidad con la que sube tus expectativas. Entre tanto libro que nos deja anhelando relaciones tóxicas, estos nos dejan soñando con amores sanos y coloridos, MÁGICOS. TODOS MERECEMOS ESTE TIPO DE AMOR, ASI QUE EMPECEMOS A BUSCAR ESTE TIPO DE HISTORIAS.

Playlist: Las canciones de mi muerte.

Para entender lo que pasó con su mejor amigo Hayden, Sam tiene que confiar en la lista de canciones y en su memoria. Pero cuanto más escucha se da cuenta que su memoria no es tan confiable como creía. Especialmente cuando alguien que pretende ser Hayden le manda mensajes enigmáticos, al mismo tiempo que comienza una serie de ataques contra los matones que le hicieron la vida imposible a su amigo.

Sam sabe que tiene que enfrentar lo que ocurrió esa noche. La única manera: quitarse los auriculares y abrir los ojos a las personas que lo rodean (incluyendo una chica excéntrica e impredecible, también llena de secretos) para poder desentrañar la historia de su mejor amigo.

Y quizás llegar a cambiar la suya propia.

Cuando salió este libro el año pasado el título me llamó mucho la atención, pero después leí una reseña que decía que la historia era un poco decepcionante así que me olvidé de él. Este año lo vi en la estantería de una amiga y se lo pedí de inmediato.

La historia comienza con Sam encontrando el cuerpo sin vida de su mejor amiga, y una playlist para entender por qué. 

Sam trata de armar un rompecabezas sobre los últimos días de Hayden para entender que fue lo que lo llevo a tomar esa decisión. En esa búsqueda de piezas conoce a Astrid, una amiga de Hayden de la que él no había sabido nada, de esa forma empieza a darse cuenta que había cosas que su mejor amigo no le contaba ni siquiera a él.

Astrid y Sam entablan una amistad y poco a poco, Sam va descubriendo lo que pasó en la fiesta y antes de ella. 

No me gusta el personaje de Astrid, no me gusta la relación que entabla con Sam; todo el misterio que la rodea me molesta. Pero al mismo tiempo me parece muy necesaria en la historia, es lo que permite el crecimiento de Sam.

Hayden es una persona super reservada, pero me gustaría haber podido darle un abrazo, me da la sensación que un abrazo a tiempo hubiese hecho las cosas diferentes, pero tal vez no. 

Las canciones de la lista en sí no le aportan demasiado a la historia central, sin embargo sí nos dan elementos para conocer a Hayden, ya que a veces son el disparador de un flashback, además con solo escuchar las letras de las canciones nos podemos dar cuenta de que clase de persona era, que era lo que sentía; es como si Hayden se presentara con nosotros a través de la lista.

El libro me gustó mucho, pero me hubiese gustado más un final un poco más cerrado, sin posibilidades tan abiertas. Algunas cosas podrían haber tenido un mejor cierre. 

Más allá de eso, le di cuatro estrellas en goodreads y es un libro que recomiendo.

Vuelta al blog? || The choice (movie)

Holaa, estoy teniendo un bloqueo lector importante, todas las cosas que están pasando en mi vida no me ayudan a dejarme atrapar por una historia por completo. Me siento bastante frustrada por eso, extraño mucho escribir y compartir mi opinión acerca de los libros que leía.
El miércoles me invitaron a la avant premiere de En nombre del amor, y al salir del cine tenía una inmensa necesidad de escribir en el blog, asumo que la mayoría de mis 49 seguidores es fan de las películas de Nicholas Sparks, así que probablemente no compartan mi opinión y probablemente esta no sea la mejor manera de volver a encontrarme con aquellas poquitas personas que me leen, pero de verdad quiero hacer esta crítica.



En nombre del amor (The choice)
Travis Parker tiene todo lo que un hombre puede desear y le gusta aprovechar la vida al máximo, pero hay algo que se resiste a probar: enamorarse. Eso cambiará cuando aparezca en su vida Gabby Holland, una asistente pediátrica que se acaba de mudar al barrio.

La peli cumplió con todo lo que esperaba, y creo que ese es el problema más grande que le encuentro. Amé A walk to remember, me emocioné hasta las lagrimas con esa pelicula y también con The notebook; pero desde ese momento Nicholas Sparks no para de repetir la misma formula en todos sus libros y peliculas, sin dudas es una receta efectiva porque volví a empatizar con el amor de los protagonistas, sin embargo hay algo de decepción cuando voy al cine sin ninguna expectativa y efectivamente me encuentro con una historia que no sorprende y que vuelve a evocar a las historias anteriores del mismo autor.

La frustración es mayor si se piensa en que estas novelas estan siendo convertidas en peliculas todos los años, y el autor sigue sin innovar tal vez por miedo a que la respuesta del público no siga siendo tan favorable como hasta ahora. Leí por ahí que esta sería la ultima peli de Sparks por el momento, asi que estoy deseando que dentro de un tiempo cuando aparezca una nueva, haya podido darle un giro de 180° a lo que quiera contar y se de cuenta que puede seguir teniendo el mismo exito si se propone sorprender de vez en cuando.